© photo by KIZEN @kizennn
English translation below
jo0ji compte parmi les artistes japonais émergents ayant su rapidement attirer l’attention.
Auteur, compositeur, interprète, jo0ji arrange l’ensemble de sa musique. Il débute avec « Fukutsu ni Hana » qui lui confère dès sa parution le statut d’artiste prometteur.
Le 9 juillet 2025, il sort son premier album studio « Aeka ».
Il est aussi l’artiste derrière le titre « Yoake no uta », générique de fin de l’anime « Jujutsu Kaisen Saison 3 : The Culling Game Partie 1 ». L’occasion pour nous de lui poser quelques questions !
Quand as-tu commencé à t’ intéresser à la musique ?
Quand j’étais petit, on écoutait tout le temps des chansons folk japonaises des années 1970 à la maison, et c’est ce qui m’a fait aimer la musique.
J’ai commencé à faire de la musique parce qu’un ami qui faisait du rap m’a demandé de lui créer un morceau. Je me suis dit que je pourrais peut-être y arriver, alors j’ai essayé. Mais je n’aimais pas vraiment composer des morceaux basés sur des boucles. Quand j’ai commencé à écrire des chansons avec des structures comme des couplets et des refrains, je me suis alors mis à chanter moi-même.
Autour de moi, il y avait beaucoup d’hommes plus âgés qui fredonnaient d’une manière très particulière. J’entendais souvent des chants sans accompagnement, juste des voix mêlées aux sons de l’environnement qui nous entourait. C’est pour ça que, quand j’ajoute des instruments, j’essaie toujours de faire en sorte qu’on puisse visualiser le paysage à travers le son.
Comme j’écris souvent sur les gens qui m’entourent, je pense que mes chansons finissent naturellement par véhiculer la sensation du vent et l’odeur de ma ville natale.
Peux-tu décrire ton univers musical avec tes propres mots ?
Sur le plan sonore, j’aborde les mélodies et les styles vocaux issus de la musique folklorique japonaise / Kayokyoku en leur donnant une touche moderne.
Laquelle de tes chansons te représente le mieux ?
Je choisirais « Fukutsu ni Hana ».
C’est la première chanson pour laquelle j’ai simplement couché sur papier tout ce que je ressentais sincèrement, puis je l’ai transposé en musique. Je pense que cette chanson reflète l’essence même de qui je suis.
Tu écris tes propres paroles. Quels thèmes abordes-tu, et lesquels te tiennent particulièrement à cœur ?
En ce qui concerne les paroles, j’écris principalement sur des choses qui se passent dans ma vie quotidienne.
Qu’est-ce qui t’inspire en tant qu’artiste ?
Je veux continuer à écrire en japonais, d’une manière qui reste fidèle à qui je suis en tant qu’artiste japonais. Jujutsu Kaisen est regardé par tellement de gens à l’étranger que c’est l’occasion pour ma musique de toucher le monde entier, au-delà du Japon.
En tant qu’artiste japonais, je veux continuer à partager quelque chose d’authentiquement japonais.
Que souhaites-tu transmettre à ton public à travers ta musique ?
Si, après m’avoir écouté, quelqu’un a le sentiment — même vague — que tout ira peut-être bien, cela me rendrait heureux.
Peux-tu nous parler du processus créatif de ta contribution à la bande originale de Jujutsu Kaisen ?
J’adore à la fois le manga et l’anime, j’étais donc incroyablement heureux. En même temps, je me souviens avoir ressenti le besoin de rester fidèle à moi-même tout en respectant l’œuvre.
Le réalisateur Shota Goshozono m’a demandé de dépeindre le combat intérieur de Yuji Itadori, alors j’ai essayé d’imaginer les sentiments de Yuji pendant l’arc « Culling Game » et j’ai écrit la chanson en les reliant à mes propres émotions.
La mélodie présente deux facettes contrastées : l’une extrêmement sombre, l’autre rafraîchissante. Ce contraste exprime l’instabilité de quelqu’un qui doit continuer à se battre même lorsque son corps et son esprit sont complètement épuisés.
Les paroles passent par trois étapes : un monologue, une confession, puis enfin une détermination — trouver une petite lueur au bout du tunnel.
Comme j’ai dû créer d’abord la version animée de 90 secondes, le plus grand défi a été de trouver comment créer la dynamique de la fin de la version complète.
Le refrain utilisé dans l’anime est en fait le premier refrain de la version complète. J’y ai ajouté des sons orchestraux, j’ai donc dû faire de nombreux essais pour trouver comment rendre la section finale encore plus grandiose musicalement.
« Yoake no uta » de jo0ji, est disponible sur toutes les plateformes de streaming depuis le samedi 10 janvier 2026.
Cela t’a-t-il plu ? Aimerais-tu participer à des projets similaires ?
Honnêtement, cette chanson m’a demandé beaucoup de temps, et c’est pour cette raison qu’elle me semble être en quelque sorte l’aboutissement du parcours musical que j’ai suivi jusqu’à présent. D’une certaine manière, elle reflète le chemin que j’ai emprunté dans la musique et les expériences qui m’ont façonné.
J’ai aussi l’impression que c’est une chanson que j’ai créée avec toutes les personnes que j’ai rencontrées en chemin, donc elle est devenue quelque chose qui représente vraiment qui je suis en tant qu’artiste.
Au fur et à mesure que ma carrière avance, j’espère continuer à accumuler des expériences comme celle-ci — des expériences qui deviennent des atouts précieux pour moi en tant que musicien.
À quel personnage penses-tu ressembler ?
Dans JJK, peut-être Megumi Fushiguro. Je pense que nous sommes similaires dans le sens où nous sommes sérieux mais ne suivons pas toujours les règles. De plus, pendant l’arc « Culling Game », j’ai trouvé que sa façon de chercher des failles dans la loi me ressemblait.
Quels sont tes projets et tes aspirations pour 2026 ?
Je prévois d’écrire beaucoup de chansons cette année, donc je veux essayer de m’aventurer dans de nombreux genres différents. J’ai également de nouvelles sorties à venir, alors je vous invite à les attendre avec impatience.
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Jujutsu Kaisen Opening & Ending – King Gnu – ‘AIZO’ / jo0ji – ‘Yoake no uta‘
© photo by KIZEN @kizennn
English translation
jo0ji is one of the emerging Japanese artists who has quickly gained attention. As a songwriter, composer, and performer, jo0ji arranges all of his music.
He made his debut with “Fukutsu ni Hana,” which established him as a promising artist upon its release.
On July 9, 2025, he released his first studio album, “Aeka.”
He is also the artist behind the track “Yoake no uta,” the ending theme for the anime “Jujutsu Kaisen Season 3: The Culling Game Part 1.” Our chance to ask him a few questions!
- How did you first become interested in music?
When I was little, 1970s Japanese folk songs were always playing at home, and that’s what made me love music.
I started making music because a friend who was rapping asked me to create a track for him. I thought I might be able to do it, so I tried. But I didn’t really enjoy making loop-based tracks. When I started writing songs with structures like verse and chorus, I began singing myself.
Around me there were many older men who would hum in very unique ways. I often heard singing without accompaniment—just voices mixed with the environmental sounds around us. Because of that, when I add instruments, I always try to make sure you can see the scenery in the sound.
Since I often write about the people around me, I think my songs naturally end up carrying the feeling of the wind and the smell of my hometown.
- Could you describe your musical world in your own words?
Sonically, I approach melodies and vocal styles that come from Japanese folk music / Kayokyoku with a modern sound.
- Which of your songs best represents you?
I would choose “Fukutsu ni Hana.”
It was the first song where I simply wrote everything I genuinely felt and turned it into music. I think that song shows the core of who I am.
- You write your own lyrics. What themes do you explore, and which ones are particularly close to your heart?
As for the lyrics, I mainly write about things that happen in my everyday life.
- What inspires you as an artist?
I want to keep writing in Japanese, in a way that feels true to who I am as a Japanese artist.
Jujutsu Kaisen is watched by so many people overseas,so this is a chance for my music to reach the world, beyond Japan.
As a Japanese artist, I want to keep sharing something authentically Japanese.
- What do you want to convey to your audience through your music?
If after listening someone feels—even vaguely—that things might be okay, that would make me happy.
- Could you talk us through the creative process behind your contribution to the Jujutsu Kaisen soundtrack?
I love both the manga and the anime, so I was incredibly happy. At the same time, I remember feeling that I had to stay true to myself while also respecting the work.
Director Shota Goshozono asked me to portray Yuji Itadori’s inner struggle, so I tried to imagine Yuji’s feelings during the Culling Game arc and wrote the song while connecting them with my own emotions.
The melody has two contrasting sides: one that feels extremely dark, and another that feels refreshing. That contrast expresses the instability of someone who must keep fighting even when both body and mind are completely exhausted.
The lyrics move through three stages: a monologue, confession, and finally determination—finding a small light at the end.
Since I had to create the 90-second anime version first, the biggest challenge was how to create the dynamics of the full version’s ending.
The chorus used in the anime is actually the first chorus in the full version. I added orchestral sounds there, so I had to experiment a lot to figure out how to make the final section even bigger musically.
- Did you enjoy it, and would you like to participate in similar projects?
Honestly, this song took a long time to create, and because of that, it feels like a kind of culmination of the musical journey I’ve been on so far. In a way, it reflects the path I’ve taken in music and the experiences that have shaped me.
I also feel that this is a song I created together with all the people I’ve met along the way, so it has become something that really represents who I am as an artist.
As I continue my career, I hope to keep accumulating experiences like this—experiences that become meaningful assets for me as a musician.
- Which manga character do you think you resemble?
From JJK, maybe Megumi Fushiguro.
I think we’re similar in the sense that we’re serious but don’t always follow the rules. Also, during the Culling Game arc, I felt that the way he looks for loopholes in the law is similar to me.
- What are your plans and aspirations for 2026?
I plan to write a lot of songs this year, so I want to try reaching into many different genres. I also have new releases coming, so please look forward to them.
Sources et visuels : More To Come, Sony Music Entertainment France, @sonymasterworksfr / @sonymusicfrance / @sonymusicjapan
Jujutsu Kaisen Opening & Ending – King Gnu – ‘AIZO’ / jo0ji – ‘Yoake no uta’
